Moeiteloosheid in Art

Inhoud

• Kernpunten
• De natuurlijke manier

Kernpunten

• Een kunstenaar creëert zijn grootste kunst in een staat van moeiteloosheid, wat in strijd is met de huidige obsessie met productiviteit.
• Door niets te doen, ontstaat er ruimte voor ons om te observeren, toe te staan ​​en te ontvangen.
• Door te doen wat u opwindt, kunt u van nature in een staat van moeiteloosheid verkeren.

Het maken van kunst is vaak een strijd. Tegelijkertijd wordt geen enkele staat meer gewaardeerd dan die staat van moeiteloosheid die bekend staat als flow of, zoals ik het wel eens heb genoemd, de trance van werken. Dan verdwijnen we in het werk en komen we vaak pas uren later tevoorschijn, met het gevoel dat er vrijwel geen tijd is verstreken. In de post van vandaag met de titel "Effortlessness in Art" onderzoekt creativiteitscoach Omar Mizdaq dit thema.

Omar legde uit:

Een kunstenaar creëert zijn grootste kunst in een staat van moeiteloosheid; hoe meer we onze creativiteit forceren, hoe stijver en houteriger de resultaten.

Dit druist in tegen de moderne obsessie met productiviteit en 'de sleur'. Kunstenaars worden vaak aangemoedigd om hun werk als een baan te behandelen: in plaats van te wachten op inspiratie, kom je gewoon op tijd, zet je uren in en klokt je uit.

Die benadering heeft zijn voordelen; inspanning en streven hebben ongetwijfeld hun plaats. Er zullen dagen zijn dat je je lui voelt en zonder discipline, je gewoon je tijd verspilt en de kans misloopt om je toestand te veranderen van stagnerend naar vloeiend. Inspanning is vaak nodig - maar met het belangrijke voorbehoud dat als het niet leuk is, als je niet vaak moeiteloosheid ervaart, je de weg kwijt bent.

Zelfs als we de waarden van de productiviteitsgoeroes zouden overnemen en vooral ‘output 'zouden waarderen, is de waarheid, om James Pierce te citeren," Mensen doen de meeste moeite als het moeiteloos aanvoelt. "

Ik weet dat ik in een staat van moeiteloos creëren (of ‘flow ') ben als ik de tijd controleer en besef dat ik ben vergeten te eten of te slapen. Denk daar eens even over na: zo koortsachtig opgaan in iets dat je vergeet aandacht te besteden aan de basisfuncties van het lichaam. Er is geen betere manier om de inspanning te maximaliseren dan wanneer er niet langer op wordt vertrouwd.

De natuurlijke manier

De moderne mens is meestal onwetend als het gaat om moeiteloosheid vanwege zijn fundamentele breuk met de natuur. Al zeker een paar eeuwen hebben we onszelf niet langer als onderdeel van de natuur gezien, maar er los van. De natuur is moeiteloos en, nou ja, natuurlijk, terwijl we de natuur bedenken, beheersen en gebruiken voor onze eigen doeleinden.

Dwingen bomen of vogels zichzelf om te doen wat ze doen? Ze bestaan ​​op het gebied van intuïtie en instinct. Het zelfconflict dat zo velen van ons diep van binnen voelen, is omdat we in conflict zijn met de natuur, d.w.z. in conflict met onszelf.

De eerste stap om een ​​moeiteloze kunstenaar te worden, is dus leren van de natuur. Zoals Tony De Mello zegt, observeer dieren. Ze eten alleen als ze honger hebben, en alleen wat goed voor ze is. Ze nemen alle rust en oefenen die ze nodig hebben. Ze worden geleid door de wijsheid van het lichaam, in plaats van door het gebabbel van de geest.

We zouden ook kunnen stoppen met zoveel te doen en onszelf meer tijd gunnen om gewoon te zijn. Door niets te doen, ontstaat er ruimte voor ons om te observeren, toe te staan ​​en te ontvangen. Vooral creatieve individuen hebben deze ruimte nodig en moeten de volledige verantwoordelijkheid nemen om deze zelf te creëren. Als je altijd streeft en grijpt, waar is dan de ruimte voor je handen om open te vouwen en die gouden ideeën uit de etherische mist te ontvangen?

Vraag jezelf ten slotte af of je huidige / toekomstige project een ‘hel, ja 'is. Natuurlijk hebben projecten hun fasen en uw enthousiasme zal wankelen, maar het zou iets moeten zijn dat u fundamenteel opwindt. Als dat het geval is, zult u zich vanzelfsprekend in de gerespecteerde maar uitstekend bereikbare staat van moeiteloosheid bevinden.

**